@kinanet
Сергей Кудрявцев
  • С нами с 28 декабрь 2017
  • Провёл на сайте 693 дней 18 ч 1 мин
0 рейтинг публикаций
44 место на сайте
5 подписчиков
0 награды
15 мая 2018
рецензия к фильму
Вообще-то в оригинальном названии Raising Helen есть явная подсказка, что Хелен Хэррис не только оказывается воспитывающей особой, но и сама во многом перевоспитывается, отказываясь от собственной беспечности и эгоизма, осознавая значимость для себя семейной жизни и подлинной заботы ещё о ком-то, действительно в тебе нуждающемся.
рецензия к фильму
Британский режиссёр Льюис Гилберт предпочитал в промежутке между сериями о Джеймсе Бонде снимать комедии и мелодрамы. Эта удачная комедия поставлена им на основе «хитового» лондонского спектакля, откуда, кстати, перешла неординарная, а порой экстравагантная исполнительница - уже 33-летняя Джули Уолтерс, однако дебютантка в большом кино.
рецензия к фильму
Всего лишь 23-летний Николас Кейдж с блеском воплотил на экране своего трогательно-юмористического персонажа - «горе-неудачника», который жаждет перемен в беспутной и даже криминальной жизни, вдруг открывая неизъяснимые радости любви, супружества и родительских чувств.
рецензия к фильму
Угасающий и словно мертвенный киноритм, который был свойствен прежнему варианту прозы Льва Толстого в трактовке братьев Тавиани (повесть «Отец Сергий» стала фильмом с другим толстовским названием «И свет во тьме светит»), приобретает в «Воскресении» упругость и драматическую наполненность. Главное же - есть подлинный нерв, пусть и не обострённый и не остранённый.
рецензия к фильму
Обычный криминальный фильм с логическими «дырами» и провалами в сюжете (один из сценаристов - Оливер Стоун) без особого интереса поставлен Хэлом Эшби, замечательным режиссёром целого ряда лент 70-х годов («Последний наряд», «Возвращение домой», «Будучи там»).
рецензия к фильму
Франсуа Озон, который проделал в своём творчестве путь от демонстративного эпатажа в «Ситкоме» / «Крысятнике» до серьёзной психологической драмы «Под песком», решил вернуться к прежней комедии положений уже на новом витке. Он предлагает искусно проработанную с актрисами-звёздами (их ведь ещё надо было собрать всех вместе) комедию женских характеров.
14 мая 2018
рецензия к фильму
Роберт Олтмен, будучи великолепным стилизатором, создаёт богатую по настроению и внутренне неоднозначную атмосферу эпохи 30-х годов, всем строем повествования ставя под сомнение, опровергая воровскую романтику и идеализацию бунтующих изгоев. В памяти останутся не эффектные перестрелки и ограбления банков, а замечательные пейзажи, спокойное, размеренное течение повседневной жизни в период между налётами.
рецензия к фильму
Если бы не авантюрный сюжет с финальным подвохом, то «Ворчун», последний в этой серии фильмов, мог бы напомнить одну из наиболее удачных комедий режиссёрского дуэта Кастеллано-Пиполо с Челентано в главной роли, а именно - «Укрощение строптивого».
рецензия к фильму
Это увлекательная (особенно в первой половине повествования) и довольно трогательная лента о дружбе мальчика с необъезженным конём, которому он дал кличку Блэк, то есть Вороной.
рецензия к фильму
Оригинальность «Воронёной стали» (у нас распространён буквальный перевод «Голубая сталь») заключается не только в том, что нетрадиционен образ служительницы правопорядка, которая преодолевает свою природную и просто человеческую слабость, становясь беспощадной и крепкой, как пистолет из воронёной стали. Непривычно видеть такой же крепкий, уверенно и профессионально сделанный женщиной-режиссёром лихой «саспенс».
рецензия к фильму
Довольно короткий для американского фильма метраж (всего 84 минуты) всё равно не избавляет от ощущения, что второй «Ворон» - изрядно затянутый и перегруженный лишними подробностями видеоклип. В нём в сотый раз повторяются одни и те же сцены яростной мести восставшего из мёртвых, который хочет наказать тех, кто учинил насилие над ним и его сыном.
рецензия к фильму
Предпринятые усилия по возвращению Брэндона Ли на экран парадоксально перекликаются с попыткой авторов «Игры смерти» спустя много лет после смерти Брюса Ли закончить последнюю ленту с участием короля кунфу. Некоторое чувство неловкости мешает тому, чтобы отнестись к двум посмертным работам только по законам искусства - ведь с художественной точки зрения они всё-таки наивны.
рецензия к фильму
Но гораздо важнее, что угаданная 35-летним французским режиссёром Анри-Жоржем Клузо «невидимая болезнь общества», которая воспроизведена на экране с безжалостностью хирурга, отчаянно пытающегося бороться с уже поставленным смертельным диагнозом, перекликается со зревшими примерно в ту пору откровениями экзистенциалистов.
рецензия к фильму
В несколько декларативном жесте выросшего героя по отношению к чужим людям, спасающимся от войны, которая идёт уже в своём отечестве, чувствуется его желание внутренне освободиться от тягостных воспоминаний о собственном сиротстве и по-отечески (тем более, если родина давно позабыла об исполнении отцовского долга) позаботиться о бесприютных и изгнанных.
рецензия к фильму
В этом язвительном завещании накануне бунтарского мая 1968 года Жан-Поль Бельмондо рисует привлекательный, вызывающий немалую симпатию образ вора-аристократа, «благородного Робина Гуда» самого начала XX века, который выпадает из времени и собственного сословия, кажется неисправимым авантюристом, но всё же комичным искателем приключений, а не вольнолюбивой и опасно живущей натурой.
рецензия к фильму
Фантастический поворот сюжета не вносит особого разнообразия в заурядный боевик, который по названию отчасти напоминает Die Hard, и его тоже можно перевести как «Крепкий орешек». Но лента Брюса Мэлмата угадываема на несколько ходов, не увлекает динамичным, круто разворачивающимся действием, не заставляет неотрывно следить за схваткой героя с превосходящими силами преступников.
рецензия к фильму
«Вопль» имеет все приметы модного тогда в Италии «кино контестации», довольно анархистского протеста против буржуазного общества. Авангардистский, эпатажный вызов и сюрреалистическая, абсурдная манера не подкреплены ни связным сюжетом, ни полнокровными характерами.
рецензия к фильму
По своей художественной манере «Воображаемый Октябрь» примыкает, несомненно, к поискам Дерека Джармена в середине 80-х годов - как в более вольных конструкциях экспериментальных лент «Ангельские речи» и «Всё, что осталось от Англии», так и в опосредованной форме в самой «классицистской» работе «Караваджо», если понимать этот классицизм весьма условно.
Под видом шокирующей нравы ханжей и ортодоксов комедии о похождениях женоподобных мужчин скрывается старая добрая сказочка о Золушке - впрочем, в качестве таковой героини, которая внезапно заслужила любовь очаровательного принца, следует воспринимать всю «одноэтажную Америку», захолустную субурбию где-то в центре североамериканского континента.
рецензия к фильму
Театр для великого шведского режиссёра Ингмара Бергмана - как отдохновение, приют для страждущего, убежище для изгнанника. Вселенская, подлинно райская музыка Вольфганга Амадея Моцарта - словно утешение для падшего, источник вдохновения и надежд для вопиющего, обретение смысла и гармонии мира для разуверившегося.
13 мая 2018
рецензия к фильму
Горький и трезвый взгляд на «блудных детей» и на самую Америку, которая заблудилась в мире насилия, военного психоза и разгула необузданной вседозволенности, злая сатира на сильных мира сего и на безумную военщину не очень-то пришлись по душе американским зрителям и критикам.
рецензия к фильму
Этот фильм надо рассматривать как мелодраму или же очередной выпад Майка Николса против истеблишмента, в данном случае - против яппи 90-х годов. И «Волка» можно считать в каком-то смысле продолжением «Плотских познаний» и «Оскомины», где Джек Николсон сыграл две «дикие натуры», своеобразных зверей, неуправляемых в своих желаниях мужчин, которые вырываются за пределы узких рамок семьи и правил приличия общества.
рецензия к фильму
Помимо уловленного вечно бунтарского, стихийного, инстинктивного стремления русского человека к свободе во что бы то ни стало и любой ценой, кроме почувствованной непреодолимой тяги влюблённых друг к другу, порой вопреки логике и презрев все социальные условности и жёстко максималистские требования революционного времени, ещё утверждается самоценность человеческой личности среди толпы.
рецензия к фильму
Нынешний киновариант романа Жюля Верна выглядит каким-то невсамделишным, компьютерно-игрушечным, нагло присочинённым - словно одержимый изобретатель Фогг и его случайные попутчики в действительности нигде не путешествовали. Они только притворились, что объехали вокруг света, затем «втюрив» эту беззастенчивую выдумку всем, включая британскую королеву.
рецензия к фильму
Вернер Херцог из фрагментарной, незавершённой драмы Георга Бюхнера создаёт потрясающей силы визуальное, истинно кинематографическое произведение, заставляя поверить, что помимо всего вышеназванного, некий гул земли, ток воздуха, гипноз природы повергают безмятежного, покорного, терпеливо несущего свой крест человека во внезапное смятенье.
рецензия к фильму
Ален Рене виртуозно, в высшей степени изобретательно передаёт «поток сознания» персонажа, где перемешаны три времени, а также реальное и воображаемое, подчёркивая при помощи флэшбэков и особенно своих «фирменных» флэшфорвардов подлинную экзистенциальность состояния героя в ситуации, когда «война окончена».
рецензия к фильму
Если вспомнить, что и другие «фермерские картины» вызывали интерес у американцев, то, вероятно, следует признать: они ещё не утратили в век высочайших технологии и невероятной супертехники исконного духа поселенцев, отнюдь не потеряли уважения к труду скотоводов и фермеров.
рецензия к фильму
Если в чём-то «Война миров» Стивена Спилберга проигрывает мощным голливудским блокбастерам, включая его же «Парк юрского периода», то не из-за недостаточности суперпостановочных сцен в стиле фантастического боевика с апокалиптическим содержанием. Проблема ряда последних работ Спилберга заключается в непременном желании чересчур мелодраматично и сентиментально преподнести то, что происходит на экране.
Совпали устремления Сергея Бондарчука и важный государственный заказ: ответить американцам величественной киноэпопеей по сравнению с лишённой исторического фона и даже несколько камерной любовной «беллетристикой по-голливудски» в версии Кинга Видора. Стиль эпического романа, запечатления частных судеб героев в тесной связи с исторической судьбой целого народа был всё-таки схвачен и передан.
рецензия к фильму
Всё поведанное известно по множеству других лент практически наизусть, надоело чуть ли не до жути, приелось почти до рвоты. Но клепающий весьма заурядные опусы режиссёр Рэймонд Мартино ещё посмел с немалым пафосом посвятить эту довольно беспомощную картину в жанре боевика бездомным ветеранам войны во Вьетнаме.